机动警察剧场版1

1999年的东京，从建筑施工现场到人们的日常生活，处处都可以见到一种被称为“Labor”的大型机器人。面对Labor相关犯罪与日俱增的局面，警察局成立了特殊车辆二课，配备专门机器人PatLabor，负责处理特殊事务。Labor到了更新换代的时期，作为机器人大脑的电脑操作系统升级为HOS。正在这时，突然发生多起机器人失控事件，机动警察小队负责调查此事。他们发现这是由与HOS有关的电脑病毒所导致的，而肇事者已经销毁了所有资料行踪不明。在东京湾，制造巨型海上方舟以解决东京土地问题的巴比伦计划已经到了关键时刻，那里集结了全国45%的Labor机器人，这些机器人一旦失控后果将不堪设想……

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昭和得一塌糊涂果然我还是喜欢这种有年代感的设定和在技术不及今天的那个时代手绘的魅力啊~当年开始看这个系列的TV版我真还是个孩子啊，只要英格拉姆不出场我都不知道他们在聊些啥，因为那是大人的世界嘛，小孩子怎么可能会懂~放到今天来看这个作画、分镜、鱼眼镜头、空镜和音乐都足够优秀，故事更是非常精彩，植入操作系统能有固定触发机制的病毒？还差一步就到AI觉醒啦~果然是一群有想法的人做的动画啊！最开始跳海的帆场瑛一是几年后攻壳机动队草薙素子从楼上跳下来致敬的对象吧？满屋子红着眼个鸽子莫非在致敬希区柯克的群鸟？所以其实就是帆场瑛一为破坏巴比伦计划而设计的操作系统让labor集体暴走事件咯？果然有勇气跳海的真是怀旧到骨子里去了的勇士啊~废墟那段拍得真是扎心啊~只是大人啊，时代变了啊~糟了又想重温老TV版了~

押井守的鬼才之思在第一部剧场版东京保卫战里演绎得很好。剧本的逻辑清晰，程序员跳海自杀、陆上自卫队机器人暴走却无人驾驶之谜、一连串的社会LABOR失控事件引出了两个假设：可能HOS系统可能存在BUG，或者HOS系统被人写入恶意代码，前者只是产品缺陷问题，牵扯经济利益；后者则可能是蕴含阴谋，颠覆某些东西。带着这个假设，开启了拨开迷雾的序幕，押井守的鬼才之思，开始崭露头角。虽然这是一部动画片，但其中剧情，绝对不输于任何真人电影：除了阴谋诡计，还有很多其他元素融合于其中，比如宗教元素、电脑病毒等等。要知道这是1989年的作品啊！奈何当年没有高明的电脑特效，导演只能通过动画来表现这个大场面。题外话，现在都2019年了，除了迈克尔贝导演变形金刚系列特效可以勉强达标，真人版电影剧场版的特效真的很差劲。

3.5?有种那个年代的高达机械感，特别是楼顶红眼群鸟和电脑被病毒入侵的画面都有着震撼感。配乐很多地方都很精彩，衬托氛围。女性角色是干练而勇敢的，也有小女孩的样子，面对失控的机器会冲上去将其制服。89年的电影，很多画面的打斗感让我想起《别对映像研出手！》第一集，画者用笔墨创造了一个世界。是那个年代对未来人类机械发展的畅想，人们对智能机器的未来是未知而带恐惧的，失控会怎么样。而其中角色说的一句话，或许是创作者想表达的“人类不去做坏事的话 Labor也不会使坏” 总体来说，故事比较平，正反面角色没有很大的对抗，主角一路一步步摸清要怎么解决这次失控，反面角色的塑造是比较虚空的，可能是我没看过动漫版的，总觉得少了点什么。期待接下两部共同体现出的创作者世界观吧。

作画80年代顶配，同时期日本动画电影里可能只有《王立宇宙军》和《阿基拉》比本作更为细致。配乐80年代顶配，川井宪次贡献了职业生涯又一次杰出创作。关于东京湾造陆的设定富有前瞻性，上世纪八十年代中叶至今，东京湾填海面积已近三百平方公里。押式分镜在本作中已经驾轻就熟，流畅的第三人称蒙太奇之中利用空旷的城市废墟或巨大人造物此类意象带来精神层面的留白和映射，思考存在与虚无，创造和破坏的关系。比之进入新世纪后的作品更精练、节奏也更明快。攻壳雏形已现，短发女主却让我想到常守朱。可惜作为ENDING的方舟环节略显草率，使本作前期积蓄铺垫的力度有所松泄。

「人類不去做壞事的話，機器是不會使壞的。」死去的天才想打破世紀末城市虛幻的巴別塔，卻是以作業系統暗藏病毒的形式進行。他在即將被都更的舊樓裡嘲笑眾人，一面留下線索讓他們找機會阻止。暗夜裡的樹影、熱氣中變形的人影、海面上的波光及直升機螺旋槳的影子都那般寫實，僅有女主的髮型與輪廓看得出來八〇年代的流行。沒看OVA跟漫畫，覺得本作有些沒頭沒尾，還有角色亂入，但整體而言是部超時代的佳作。不過日本人對「零式」這個稱號還真迷戀（看看這部跟幾年後的鋼彈W），且我懷疑受基督教洗禮的老外真的會把「耶和華」當綽號叫嗎？

动画史经典开场名不虚传，川井宪次的配乐炸裂，35min在如水波般轻重交替的配乐中各种定帧空镜头的推进堪称完美。“我们应往何方，我们又是何物？”攻壳也有这句，巴别塔的隐喻（labor和人之间形合神离，os升级是交流融合的进化）核心还是ghost-shell。后藤队长简直是押井守化身，一懂政治二懂管理：对上揣摩zf运作思维——转移焦点得民心维稳比严格问责解决问题重要；对下激将引导游马调查labor暴走真相，完美诠释了押式管理艺术——身为一名普通上班族，不靠强制命令，如何不动声色把人安排得明明白白。

故事在一方面可以说，是日本官僚体制运作的方式与逻辑。对于各方怎么才能办的了事情，如在体制结构上会触碰到什么样的障碍，又能以什么样的手段巧妙地绕过，必须以怎样的最终形式办事，押井守给出了一个精悍的素描。至于对于他一个土著东京人而言所亲历睹目的，巨大的城市膨胀所吞没故园、急速的现代突进所模糊记忆而来的强烈的乡愁、绵延的惆怅与随着真空感而来的彷徨与迷茫，则给当下对此再熟悉不过的我们以切身实感的共鸣。

对于发展过快的工业和科技，人类自身究竟该去往什么方向？我一直有个错觉，哲学的核心是不会受时代变化而改变的，但是其实不是，每代人的生活条件和大环境截然不同，连带思考自身存在意义的立足点也不尽相同，外部环境发展过快，带给生活的刺激和落差越大，其实对人的思想和灵魂的刺激也会越多，这也是为什么泡沫经济和冷战时代后年轻人的精神逐步麻木的原因。人是无法独立与外部环境单独思考自身存在的

意外的很棒，看着三十年前的手绘动画机甲作战还是有种燃起来的感觉。押井守似乎是想植入一些更深层次的思考，但不得不说并不成功。影片最大的缺点是剧情张力不够，段落之间有明显的割裂感，导致影片看起来更像是tv动画组合起来的合集而不是一部完整的作品。杂乱的塞入过多的元素，导致的结果是每一点都是浅尝辄止，反派的行为浅显又模糊，丧失了应有的风格化印记。最后只记得机甲打斗的场面了。

解读押井守的电影比解读姜文的有趣多了。他的电影评论区充斥着各种哲学思辨的影评，你在其他地方绝对找不到。读这些影评总能带来二次快感。记得他说过他和宫崎骏电影的不同。好像是说宫崎骏的电影有100万观众的话，他的只有1万。但这些观众会把他的作品看上100遍，也是100万。也真的只有他有底气说这些话，因为他的动画内涵太丰富了，每次重看都能有不一样的感受。

与攻壳的香港风幻想曲不同，这是献给老东京最真挚的挽歌。89年正是湾岸被指定为第二代副都心后，泡沫景气建设开始之时。同年的这部作品，大半都在追索超高层商业开发、填海造地下消失的河道系统、街区和老房子。在80年代讨论个人电脑、操作系统、木马程序可谓超前，大量援引圣经隐喻也早出EVA不少。

时代感非常强，圣经寓言的植入也很成功，开场强大，节奏可以更好一些啊。富有冲击力的画面表现逼仄混乱的景象，从形式上凸显了生存困境。对未来的追求和对过去的伤害，而当我们反思过去的存在问题时，高屋建瓴的未来本身的价值也失去立足之地。从哪儿来到哪儿去是同一个深渊。人、机器人、程序（语言）

这基本上已经把攻壳，无罪，笑面人十一人要讲的一些东西都列出来了啊，后面其实都是挖深⊙_⊙老怪在川井宪次配乐下，标志性的长镜头摇移的空镜的确还是经典。但画风欠凌厉，而运动与念白都相对更夸张具娱乐性，且镜语节奏亦较快。这些或多或少，让更为深邃且值得回味的感受在那时难以获得表达了。