血溅十三号警署

导演: 约翰·卡朋特
编剧: 约翰·卡朋特
主演: Austin Stoker / Darwin Joston / Laurie Zimmer / Martin West / 托尼·伯顿 / 更多...
类型: 动作 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1976-11-05
片长: 91 分钟
又名: 袭击13选区
IMDb链接: tt0074156
血溅十三号警署的剧情简介 · · · · · ·
　　在少数族裔聚集的加州安德森，一个星期六的凌晨，六名帮派成员被警方击毙。他们的同伙发誓为他们报仇。同一天的下午，警督毕邵普（Austin Stoker 饰）受命看守一间即将废弃的警局，另一方面，在加州的洛克卢塞斯监狱中，以穷凶极恶的罪犯拿破仑·威尔逊（Darwin Joston 饰）为首的三名罪犯将被押解到另间监狱。复仇的帮派团伙在路上随意射杀了一名小女孩，女孩的父亲将一名匪徒杀死，随后逃到毕邵普看守的警局，此时警局当中只有毕邵普和两个女文员，加之此前不久因押解囚犯半路急病，押解车转入这间警局临时停留。此时，警员和囚犯被外面埋伏的帮派分子围堵射杀，毕邵普决定借用威尔逊的力量抵挡警局外的暴徒……

《血溅十三号警署》下载观后评论：

一个不眠之夜，一间密闭警署，一群不同身份人物，一帮无差别暴徒，简单的四个一组成一部如此富有张力的B级惊悚片。卡朋特真是鬼才，如此有限的成本还能玩出风格化和成熟的运镜，将警匪对峙拍成丧尸片的层层包围，并且将原本的警与犯人同化成危机面前的勇者，这种做法相当之少见。卡朋特自己弹奏的电子乐是永久拉风的地方，一段旋律的反复营造出令人窒息的紧张气氛，戏味不是一般的浓厚。其实卡朋特之后许多次作品仿佛就在不断重拍此片，火星幽灵是这样，怪形仿佛也有本片的影子，简单的情节中手法和趣味却相当丰富且充满吸引力。没有克雷文那样对于鬼怪大战的无限脑洞，没有阿基多的古典调色和欧式审美，也不像托比霍珀那样注重血腥暴力和slasher的塑造，但卡朋特无疑用更亚类型更剑走偏锋的方式创造出属于自己的影像世界，这部是一个出色开始。

配乐奇才卡朋特，女二号中枪时那段音乐好感人啊。“奇袭办公室”的模式是有点照搬一年前的《热天午后》，但卡朋特就此发展出自己一整套完整的世界观，专门跟警察过不去的导演生涯从这里开始。警局所代表的权力堡垒已经自行消解，却仍成为散兵游勇攻陷的目标，重犯和警局女职员临时组成鸳鸯大盗，，一桩现实里完全不可能发生的事件成为一则恶毒的现实寓言。卡朋特从新好莱坞对体制的普遍悲观中再往前迈了一步，演化为激进的、主张暴力夺权的无政府主义，用沉稳的固定机位透出的隐忍，挥别了过去受新浪潮影响而普遍流行的狂欢表达，一种又黑又恶，静默而狰狞，流淌着废水和毒汁的悬疑恐怖类型被他发明出来，深刻影响了八十年代最兴盛的科幻恐怖动作片，连后来的《异形》和《银翼杀手》都没跳出这部片所制定的美学标准。喜欢这部超过《虎豹小霸王》。

充满卡朋特风格的粗糙cultB级片，确实太像是通过僵尸片改编的了。看了这么些卡朋特的电影，我忽然觉得他的世界观的核心母题就是：混乱。对于秩序本身的嘲讽和不信任铸就了他的电影中充斥着的混乱和无序，当社会运转时是充满着虚伪（《极度空间》的外星人 obey），而真实世界暴露时就充斥着暴力色情和惨无人道（小孩被杀、无政府主义地区统治《纽约大逃亡》、小孩屠杀家庭《月光光心慌慌》）……这么来看卡朋特的电影的话，这部电影中的极端组织也就自成逻辑了——无序本身即是宣言，复仇只是说辞。粗糙的影像，各种电子乐以及，偶尔的高潮，充斥的残忍

低成本B级片的典范，干脆利落，一分不多一分不少，遵循古典戏剧原则一天完成。贫民区走出黑人警官第一天夜班碰到大麻烦。逃避追杀的父亲误打误撞进入ArtDeco的13区警局，掀起囚犯与警察协商抗击暴徒序幕。冷静黑人警察与慌张失态接线小姐鲜明对比。伴随着僵尸般暴徒涌入来，黑人囚犯逗趣对话，杀人魔与女文职爱情火花。南加州种族矛盾历史悠久，以暴制暴，带来更多问题。追凶父亲居然轻易杀死其中一个匪徒，匪徒惧怕他而四散。这逻辑有问题，同时暴徒冲击警局方式经不起推敲。PS：塑身羊毛衫很怀旧很性感。

警匪合作守得云开见月明，有点意思。搞笑的黑人小哥死掉有点可惜，女秘书有点迷人~??不过老片的枪战真是形式大过实在，一开始守方拼命送人头，然后攻方再不断送人头???台词颇为讲究~??“有谁有烟吗？”“本人正处于巅峰时刻。”“又一天消逝了，你若处在我的境地，便会觉得日子宛如女人，每一天都显得如此宝贵，最终却总要离你而去。”“又被无视了，看来生活对我们干脆不理睬，不是吗？”“他们的手脚怎么会这么快？说不定他们有神通广大的仙女助阵。”“千万不要同自信之人争论。”

我*！骨骼清奇！连带感觉这七零年代的胶片画风，都够特异：查了半天没弄明白片首标注的某色彩Lab，是何来头。联想到Eggleston开宗立万的照片。JC玩儿这Cult片，会不会也对追索意义的人不耐烦？惊掉下巴看完的第二天，庐山上雨雾弥漫，恍如寂静岭，活生生的通感。警匪啊夜斗啊，过目难忘的女主啊，攻防团灭就别琢磨，有另类配乐在，看了听了就非一般爽。

再次说一遍很多人都提到的，卡朋特用丧尸片的形式包装了警匪片的内容。于是抛弃刻画悍匪的人物形象，转而便是近乎无动机的蜂拥而上和乱枪扫射，值得注意的是悍匪们也不是无脑般的进攻，而是有秩序有组织的策划着。因此卡朋特便着力塑造主角之间的人物关系，囚犯拿破仑与黑人警官，与女秘书之间对话、动作细节入微，渗透着一股侠义 ，与后者更是产生了一层暧昧。

通过具体的时间记录来标记从凌晨到下午的所有事件，而围攻事件开始之后时间似乎停止了流动、对警署中的生存者而言一分一秒都变得缓慢煎熬。继《黑星球》的大胆科幻脑洞之后，卡朋特又交出了一个成熟的类型作品，虽然人物性格很符号化，但碍于时长可能也无法丰富每一个人物。自编自导自配乐，卡朋特把这三项一手抓，氛围和风格控制好了，什么就都有了。

其实细细品味过后，便会觉得这部片子挺对味的。在合乎寻常的警匪外衣里嵌入丧尸的元素。尽管文本还是落入其无法避免的俗套性，却在汲取出深层次源生的畅快淋漓。那些失去动机的侵入者宛如坠入失真领域的幽魂，重复着单一的行径，却依旧能从中看到那些有序合作的轨迹。或许满布警署的无序弹痕亦是种浪漫，是属于幸存者的困室浪漫...

高举类型片的大旗，卡朋特暴力美学的极致呈现。电影伊始对时间场景的深度刻画，每条支线有序不紊的展开，最终阴差阳错全部汇集于即将落幕的13号警署，为卡朋特的技艺施展提供了效果绝佳的温床。第一次值夜差就想当英雄的警长，应验了自己的玩笑话;死囚名为拿破仑，行枭雄之事，坐实枭雄之名。卡朋特亲自配乐，硬的不能再硬。

剧情差强人意，黑白双雄敌对大堆低智商匪徒，按低成本丧失片模式行进。其实还不如直接拍成丧尸片呢。/枪杀雪糕女孩一段拍的很好。/约翰·卡朋特喜欢自己操刀电影配乐，一流。配合其它声效、人物站位，环境刻画，让异常感慢慢入侵封闭警局，紧张气氛渐生，影片也由此传达出了让人屏气凝神的预期效果。

警匪受困旧警局，合力迎击外敌，如打游戏般的叙事推进和通关感;约翰·卡朋特永远是特别的，他的作品你不能细看，不能细想，不能计较小成本，那不明所以的剧情设计和Cult片气息总会在某一瞬间让你眼前一亮，我不算特别喜欢他，但无法否认，他的作品都傻得很有趣。

第一次看的时候还是在电视上看的，当时就觉得很精彩。最大的亮点还是在于反类型，警察局成为最没有安全感的地方，最后的抵抗让警匪成为共同并肩作战的战友，反派群体犹如丧尸的设计，这些都让人耳目一新，简洁明快的节奏也让影片紧张感十足。都市西部片