W的悲剧

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电影中出现舞台剧的戏中戏题材，在电影语境里剧情是相对真实的，电影中出现的舞台剧是相对虚构的，虚实之间可以产生多重的镜像对比，前几天重温了《红白蓝之红》也是对比，对比的呼应、反差营造了戏剧感。热爱表演的女孩三田为了得到梦寐以求的角色，不惜以顶包丑闻命案为代价，做替罪羊的过程就是一场表演。年轻的女演员、年老的当家花旦、恩客情夫，在电影剧情和戏中戏的舞台剧中都存在相应的角色。电影还以一段纯爱故事做辅助线，首尾都有呼应，虽然轻微狗血，但大部分都还是动之以情。这个片的导演名不见经传，但在许多运镜上颇为独到。舞台剧的配乐是萨蒂的《裸体之舞》，电影的原声由久石让操刀，很好听——《野外ステージ》、《女優志願》，《Woman~Wの悲劇~より》在曲调上的素材和久石让自己为《菊次郎之夏》创作的名曲《Rain》很相像。三星半

名曲w的悲剧由松任谷由实 松本隆松任谷正隆三位天才音乐家完成，是日本80scitypop里典型的mellow曲风，特点是充满浮游感，贯穿着一股哀物情绪，谈不上高兴说不上哀愁却充斥着虚无缥缈的飘零感，和本片女主的飘摇的宿命交相呼应，形成一种强烈的悲剧无力感。山下达郎的rideontime也是此类曲风，但更偏向Nignara风格在60s俗称音墙，靠叠加大量乐器伴奏并叠录融合，形成墙面般的厚重感回音感，常见伴奏元素有响板铃鼓钢琴拍手声和声，达郎曲风是更偏自由浪漫洒脱的欧美风，7080s的citypop在当时称为crossover，fusion，A.O.R其融入smoothjazz，blues funk disco以描写当下都市人的日常情感情绪为主，和日本80s人均收入过万的泡沫经济大环境息息相关

三田静香的“成功法则”，大概有下面三条：其一，“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的，而且有一定的天赋，关键是，她非常努力，日常训练之外，她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。其二，当机会来临的时候，一定要无所不为，不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”，就是三田静香的“机会”！涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的，但羽鸟翔开出助其上位的条件后，她的行动是带着惊恐的，但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么，况且“演”得足够好，“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”，是必须的，不然，何来的垫脚石？其三，“成功”之后，一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得，享受鲜花与掌声的同时，不可避免要放弃纯真的“爱情”的。

静香对生活的纯情，演戏的纯粹，爱情的忠贞昭夫也很可爱，送伞被拒绝，跟情敌挑战，对爱人的相信与坚持，当然还有勇敢，无怨无悔视死如归的勇敢戏与戏中戏，无缝贴合真善美与生活绝不是对立的。我们都知道成人世界是怎么回事，但不能丧失自我的救赎之心。药师丸博子都快让我想起山口百惠了，尽管拿人比较是不敬的，但由此可表欢喜之情啊不知道是否修复原因（应该不是），日本老电影的质感都很是迷人。每一束花都不应该被辜负。不要说什么从头来过之类的话，我现在遍体鳞伤，如果你说要从头来过的话，我一定会扑到你怀中的/我想一个人从新来过/最后的告别演出真是悲喜到了极点。我会笑着，忍着不哭，只回头看你一眼，就这一眼吧。又是一种相忘于江湖…

追求自我实现成就有没有底线，这是西方在谈的个体视角，我们现在更多还是家国视角，所以女人的悲剧也不会止于个人，而是扩大成群体性、时代性的悲剧，在这个片子里也许就会变成昭夫死在利刃之下结束。星爷《喜剧之王》的创作灵感是不是来源于本片？两片都有现实中被逼表演的片段。星爷在他的片中当不成主要演员，最后扮了外送小哥进入贼窝，却仍露出马脚，自始至终都是蹩脚的演员。《w》里药师丸博子则是替人顶包，舞台下面对记者逼问，声泪俱下地说我们是真心相爱的，令人动容，看得出好演员有很多，但僧多肉少，缺少实现的机会。

我觉得药师阿姨年轻时候长相很港风，酷似李丽珍加叶蕴仪，也有点象满岛光，还有周润发，娃哈哈，那时候的日本偶像都有点港风，中山美穗、中森明菜、南野阳子等都是健康可爱的邪魅萝莉路线，要演技有演技，要歌喉有歌喉。不过我的偶像宫泽理惠歌喉不行。这部W的悲剧在女拳的豆瓣我诚意推荐--大一时候加入话剧社，我特意导演了本来就讲话剧演员奋斗史的本片几个精彩片段参加跨年联欢，被老师枪毙了好几个，他说不能引导校园早恋文化、、、天！多年后他告诉我们，其实这部片子是他年轻时候跟师娘最爱的电影之一。

日语原声版二刷 国语配音版一刷，故事结尾恋人间最后的告别，女主演绎着一个笑容洋溢充满自信的自己，对男主说句再见转身离开，这时男主鼓起掌仿佛在对她说刚才这一幕你演的好棒，女主在掌声中回头，满眼泪水悲伤并不舍地望着男主，一边哭泣一边向男主行了一个谢幕礼。大鹏曾经说过，“你得到了很多的鲜花、掌声、赞美，当你成为你自己希望成为的那个人的时候，其实里面有很多放弃，有很多别人看不到的妥协和失去，但是那些事情又无法拿出来分享。”我更愿意称这部电影为日版一个明星的诞生。

角川出品，现在每看必感伤，如果和大林的青春片放在一起，就像是一个维度上的两个面，同属怀旧系，都有青春女性可爱的一面，还有一点点对已逝时间的萧瑟凄清，但大林依然是古怪中略有积极的意味，然而角川则会让人相信成长对于女性更多的是青涩的痛苦。这部更有意义的还有围绕backstage-舞台电影关系的重要面，忧伤的气质仿佛是因为这种生成的模糊暧昧的时空（亦真亦假）更在螺旋式上升，等你能明显看到它的上浮时，却发现她也很难再去被独独定义，最后一个镜头真的太漂亮了！

从头到尾的女性主义，很有意思。静香起先想依靠男性，结果跟五代睡了以后也没得到角色，反而给女星翔做替罪羊才得到了机会，而且翔对她产生了同病相怜的惺惺相惜感。静香和昭夫一夜情后，立刻拔屌无情，表示不会对昭夫负责任，简直就是对现实的讽刺。静香的演出成功，是靠自己的实力。最后静香的觉醒，是放弃爱情，追求个人价值的实现。从头到尾的女性主义。就是菊地捅刀子那儿忒突兀，旁边还有俩警察站着呢，而且记者那么大一堆，菊地拿出刀之后吃瓜群众居然直接给她让了一条道……

跟《喜剧之王》很像，比《喜剧之王》早，本片主要是批評和揭露，《喜剧之王》要更深一層，有高臺教化的味道。尹天仇用正確的方式努力，屢次失敗，不管他混得多慘，都問心無愧，可以自豪的說：我是一個演員。而本片女主角静香，運氣比尹天仇好得多，卻用錯誤的方式努力，結果...導演和編剧是仁慈的，給了個光明的結局。還好最後男女主沒有在一起，如果那樣就不是仁慈，而是沒天理了，當静香說出“我是一個演員”時，我樂了，這太可笑了。

变阿姨前谁不是美少女？很难超越的代表作吧，也怪不得连玉置浩二也曾迷恋过一阵。戏中戏不依原著的改动十分大胆，幸好出来的效果很成功，焕然一新。贵圈本就乱，哪来清香白莲花，潜规则不过是表示有这样的机会在面前，不代表最终成功。毫无疑问，三田佳子较小女生来得老练，那时挺有熟女味，高木美保似乎是被有所忽略的一个，反正年轻就是好。对社会问题的揭露才是重点，久石让的配乐可真经典，一直在听。

精彩绝伦的戏中戏，演艺圈像是由谎言欲望编织的美梦，吸引万千人追寻，有男主这种望而却步的；也有女主这种坚持不懈的；最后的挥别也是两种人生态度迥异的别离，就像剧中哪句台词：“我才不爱女明星，我爱的是那个憧憬当明星，做着当明星美梦的普通女人”。最后不得不肯定女主角的演技和气质，感叹时光一去不再回，或许她最后演技成熟了内心深邃了，只是那张干净单纯的脸再也找不回来了。

太好看了。静香搬家准备离开，看到天花板上贴着W的悲剧海报，她一遍遍跳起想要撕下它，但怎么都够不到。够不到的，是她梦寐以求的顶点，是她即便在看过业界冷暖后、依旧觉得最能带给自己欢愉的东西，非常真实。所以她挥挥手跟这张海报再见。感人的是，昭夫面对静香的离开，再次给了她最向往的、谢幕一刻的体验。在长久不息的单人掌声中，静香满眼含泪地回头，拉起裙摆，完成了这场仪式。