关键词:第三类接触 史蒂文·斯皮尔伯格
◎译 名 第三类接触
◎片 名 Close Encounters of the Third Kind
◎年 代 1977
◎国 家 美国/英国
◎类
◎译 名 第三类接触
◎片 名 Close Encounters of the Third Kind
◎年 代 1977
◎国 家 美国/英国
◎类 别 剧情/冒险/科幻
◎语 言 英语
◎字 幕 中英双语字幕
◎IMDB评分 7.8/10 (62,266 votes)
◎文件格式 X264 AC3
◎视频尺寸 1024 x 576
◎文件大小 2.28 G
◎片 长 135 mins
◎导 演 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
◎主 演 理查德·德莱福斯 Richard Dreyfuss ....Roy Neary
特瑞·加尔 Teri Garr ....Ronnie Neary
弗朗索瓦·特吕弗 Francois Truffaut ....Claude Lacombe
鲍勃·巴拉班 Bob Balaban ....David Laughlin
兰斯·亨利克森 Lance Henriksen ....Robert
卡尔·韦瑟斯 Carl Weathers ....MP
詹姆斯·基恩 James Keane ....Radio Telescope Team
梅林达·狄龙 Melinda Dillon ....Jillian Guiler
J. Patrick McNamara ....Project Leader
Warren J. Kemmerling ....Wild Bill (as Warren Kemmerling)
Roberts Blossom ....Farmer
Philip Dodds ....Jean Claude
卡里·加菲 Cary Guffey ....Barry Guiler
Shawn Bishop ....Brad Neary
Adrienne Campbell ....Sylvia Neary
Justin Dreyfuss ....Toby Neary
Merrill Connally ....Team Leader
◎简 介
1945年,据报告摩哈维沙漠突然有飞机失踪:某商业航线的飞行员被一个非常明亮但难以描述的物体所干扰。一天夜里,当诺伊·尼尔瑞在装载卡车时,忽然被神秘的光线所笼罩,之后奇怪的幻象和五个音符一直在他脑海中回旋。他能否发现幻象的意义,又是谁将其置于他的脑海中呢?与此同时,美国政府同星际来客有了一定的接触并确定其降落的地点。为了掩饰真相,政府要求人们远离此地。然而,包括诺伊在内的一群人,却被其共同的幻象所吸引,来到此地。
一句话评论
一部人物与特效并重的大师级电影。
——DVDTown.com
《第三类接触》是人文主义的后现代杰作。
——TV Guide's Movie Guide
幕后制作
几经周折的剧本
年少时,史蒂文·斯皮尔伯格曾和父亲一起观看新泽西的流星雨,从那一刻起,他就产生了创作《第三类接触》的想法。1964年,年仅**的斯皮尔伯格自编自导了科幻长片《火光》,他在16岁时完成了该片剧本,而拍摄经费只有区区600美元,该片让斯皮尔伯格第一次取得了商业成功,在一家影院上映之后,斯皮尔伯格净赚100美元。值得一提的是,《火光》中的很多场景与《第三类接触》如出一辙。1970年,斯皮尔伯格完成了一部名为 “Experiences”的短篇小说,小说中讲述了有关不明飞行物的奇特经历。1973年末,正在忙于《横冲直撞大逃亡》后期制作的斯皮尔伯格与哥伦比亚电影公司签约拍摄一部科幻片,制作人是迈克尔·菲利普斯和朱莉娅·菲利普斯。
斯皮尔伯格起初想拍摄一部关于UFO信徒的纪录片或者小成本电影,但他后来决定拍摄一部依赖于技术水平的电影,并且认为250万美元的拍摄经费远远不够。他借鉴了《怪人》结尾的一段话,将影片命名为“Watch the Skies”,他重写了故事起因,让故事围绕美国蓝皮书计划展开。斯皮尔伯格找到了威拉德·赫依克和格洛丽亚·卡茨,卡茨回忆说:“飞碟居然降落在西好莱坞的罗伯逊大道,我对他说,‘史蒂文,这是我听过的最糟糕的想法。’”1973年12月,斯皮尔伯格找来保罗·施拉德编写剧本,并计划在1974年末开拍,后来因为要筹拍《大白鲨》,斯皮尔伯格推迟了《Watch the Skies》的拍摄。
《大白鲨》不但创下了1亿美元的票房纪录,而且还赢得了如潮好评,哥伦比亚公司决定让斯皮尔伯格放开手脚,任凭他随心所欲。不过,看到施拉德剧本的斯皮尔伯格抓狂不已,因为负罪感深重的剧本故事与UFO毫无关联。在施拉德笔下,故事主人公保罗·范·欧文是一名45岁的空军官员,负责嘲讽和戳穿飞碟的假相,一天,他果真遭遇了飞碟,于是他威胁政府要将真相公诸于世,双方花费15年时间才达成和解。斯皮尔伯格与施拉德产生分歧,随即找到约翰·希尔重写剧本,可希尔的剧本后来也被斯皮尔伯格回绝。哈尔·巴伍德和马修·罗宾斯提出了绑架儿童的建议,斯皮尔伯格开始亲自动笔创作剧本,他的写作风格深受电影《木偶奇遇记》主题曲《星星祝福歌》(When You Wish upon a Star)的影响。在筹拍阶段,影片片名被改为“Close Encounters of the Third Kind”,曾与美国空军携手致力于蓝皮书计划的J·艾伦·海尼克(J.Allen Hynek)博士任本片科学顾问。海尼克认为,尽管本片故事纯属虚构,但其中很多内容都源于确实发生过的神秘事件,勿庸置疑的捕捉到了真实可信的UFO现象。斯皮尔伯格希望《第三类解除》能像《大白鲨》一样席卷票房,于是在筹备过程中背负了巨大压力,不过,美国空军和海军都拒绝协助影片拍摄。
关于拍摄与上映
本片于1976年5月16日开拍,斯皮尔伯格原本打算放弃实景拍摄,全部采用棚拍,但最终还是一改初衷。影片取景地包括华纳兄弟制片厂的15、16号摄影棚、魔鬼塔国家纪念碑、一个废弃的二战机库和一个铁路仓库,其中机库的占地面积足有世界最大摄影棚的6倍。在影片拍摄期间,斯皮尔伯格遭遇了层出不穷的技术和经费问题,他称本片的糟糕经历和拍摄投入都是《大白鲨》的两倍。在哥伦比亚公司深陷经济危机之后,影片拍摄更是雪上加霜。斯皮尔伯格在1973年的原定预算是270万美元,而最终耗资竟高达1940万。哥伦比亚制片主管约翰·维奇(John Veich)回忆说:“如果我们事先知道影片耗资如此巨大,肯定不会同意拍摄,因为我们根本支付不起。”出演本片的弗朗索瓦·特吕弗称影片的严重超支应该归咎于制作人朱莉娅·菲利普斯的决策失误。
在阿拉巴马州拍摄期间,影片剧组不但饱受飓风天气折磨,而且摄影棚也被雷击毁坏过半。曾经拒绝为《大白鲨》掌镜的摄影师维尔莫斯·齐格蒙德抱怨说: “史蒂文每晚都会观看电影,那些电影激发出源源不断的灵感,于是他加拍了很多镜头,拍摄周期也就一再延误。”一位剧组人员曾说道:“史蒂文,如果你愿意停止观看那些可恶的电影,我们肯定会如期杀青。”后来,制作人朱莉娅·菲利普斯在回忆录《You'll Never Eat Lunch in This Town Again》中对斯皮尔伯格、齐格蒙德和特吕弗大放厥词,她将斯皮尔伯格称作完美主义者。在后期制作期间,朱莉娅因吸食可卡因被制片方解雇。
本片视觉特效耗资330万美元,这在当时可以再拍一部电影。任视觉特效总监的道格拉斯·特鲁姆布在片中尝试摸索了运动控制摄影术,由于本片是变形宽银幕电影,所以为了更好的适应35mm胶片,摄制组选择用70mm胶片拍摄视觉特效画面。在拍摄UFO镜头时,剧组曾尝试使用CGI技术,但斯皮尔伯格发现这种70年代的新技术过于昂贵,所以未予采用。片尾场景中身材矮小的外星人由阿拉巴马莫比尔(Mobile)当地的女童改扮而成,斯皮尔伯格之所以会选择女童,是因为他觉得女孩比男孩的动作更优雅。剧组曾考虑制作外星人人偶,但后来以失败告终,只在片尾外星人与拉康姆交流的画面中使用了人偶。
影片原定在1977年年初上映,但因拍摄受阻而推迟至11月。不过工夫不负有心人,影片的北美票房超过了1亿1600万,海外票房也高达1亿7170 万,就当时而言,本片是哥伦比亚公司出品的最成功的电影。尽管如此,影片仍未达到斯皮尔伯格的预期效果,他说:“哥伦比亚公司当时正经历一场经济危机,所以他们急于用本片拯救公司挽回败局。我原打算再用半年时间完善影片,在1978年夏季上映,可他们告诉我急需影片立即上映。在《第三类接触》取得商业成功之后,我要求哥伦比亚公司让我完成导演剪辑版,他们同意了,但前提是要我展现出外星人母船的内部画面,从而谋取卖点。”1979年,哥伦比亚公司支付给斯皮尔伯格250万美元重新发行《第三类接触》,斯皮尔伯格随即添加了7分钟画面,但《第三类接触:特别剪辑版》比最初的影院版缩短了3分钟。最终,特别剪辑版赚取了1570万,影片全球票房总额由此超过了3亿美元。
花絮
·为了让扮演巴里的卡里·加菲做出见到外星人的惊讶表情,史蒂文·斯皮尔伯格让分别穿着小丑和猩猩服装的两名剧组人员藏在摄影机旁的箱子中,在正式开拍时,两人相继一跃而出,斯皮尔伯格随即小声下令摘掉面具,惊讶不已的加菲于是转惊为喜。
·片中的云层特效其实是由注入盐水池中的白漆打造而成。
·卡里·加菲的表现非常出色,以致斯皮尔伯格特地为他印制了一件写有“一条过加菲”的T恤衫。
·本片是著名剪辑师迈克尔·卡恩与斯皮尔伯格的首次合作,也是他剪辑的第一部特效电影。
·有11位摄影师参与拍摄本片,《第三类接触》由此开创出启用最多摄影师的影坛纪录。
·斯皮尔伯格曾考虑由史蒂夫·麦奎因、达斯汀·霍夫曼、吉恩·哈克曼或杰克·尼科尔森扮演罗伊·涅瑞。
·斯皮尔伯格看过特瑞·加尔的咖啡广告后决定让他出演本片。
·斯皮尔伯格根据约翰·威廉姆斯率先完成的配乐剪辑本片。
·斯皮尔伯格在本片拍摄期间曾反复观看约翰·福特的《日落狂沙》。《第三类接触》下载观后评论: 7.01.人物单薄,剧情拖沓冗长,但又并非突出求知过程,而且当求知终点存在一个最为寻常的答案,那种神秘和崇高感荡然无存,只剩下导演单调又廉价的天真,和因此符号化、预设的、对沟通突兀的强调和对友善外星人的期许。就像外星人千里迢迢开电子音乐会,完全不是ET中情感的自然流露,有机械降神之感。不过高票房科幻大多如此乐观,算是冷战年代的一点慰藉。只是千载难逢遇到星战,年度票房冠军也竟没到手。影片结束在一个通常不会结束的地方,无论是压缩前面剧情并继续发展下去,还是干脆留白不出现外星人,应该都会好些2.翻译的角色点明人类自然语言的隔阂,特殊的语言形式(如音符、视觉语言)的主题在《降临》中得到了充分展开3.Douglas Trumbull负责特效,那个年代令我印象深刻的特效都出自他之手,不过本片特效主要靠灯光4.Devils Tower
3-4星徘徊。好的在于导演的真诚,他渴望邀请观众一起感受他感兴趣和好奇的——假如外星人造访地球,他们会是怎么样的?一些段落仍是情感操控高手:开场第一镜以为是外星飞船飞过小岛,近看是汽车在沙漠风暴中行驶小岛是片植物;20分男主驾车行驶到铁轨前飞船路过,用光、声、运动表现情境和人物情绪变化;孩子面对外星生命时完全好奇的童真;与外星人用音乐交流——视听手法的设计;不好的地方是剧本和叙事节奏,冗长的多线叙事展现外星人在地球四处造访,最终汇成高潮——外星生命和地球人类两个群体接触的科幻视觉奇观,但没有聚焦于某一人物让观众很难代入。寻找孩子的母亲,执迷于解密外星生物“发疯”的男人,领头与外星交流的科学家...群像有但都不深入,人物写的糙。在惊悚、童真的调性之间也摇摆不定。《ET》明确了主角和调性就好
4.2。特效从当时的眼光来看算得上非常出色,我猜大量使用了与星球大战类似的遮幅重曝。叙事节奏很慢,叙事观念中有某种表达或催生“宗教狂热”的痕迹,尤其在当时的技术水平之下考虑这种叙事能给观众造成的印象的话。运镜确属1980s的风格,定机位、时长较长的镜头出现在各种景别。配乐和飞碟设定都显示出斯皮尔伯格一如既往的“天真”的叙事情绪取向,柯达克罗姆胶卷高饱和、高反差的特性很适合这种儿童化的取向。斯皮尔伯格有三种面相:天真、灾难/战斗、经典。同属外星人题材,《E. T. 外星人》《第三类接触》都属天真取向,《世界之战》就属于第二种。《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》属于第二种取向,《战马》属于第三种。斯皮尔伯格是典型的好莱坞导演,从叙事观念到拍摄手法没有任何非日常化表达指向的痕迹。
单从科幻概念来说,真的是非常超前。用外星文明与人类文明间碰撞带来的张力,围绕未知、神秘感来讲人类共同体,以及对“神秘”物质的向往与追求,是浪漫的。然而,过于纠结科幻概念本身却几乎完全丢失了叙事和人物塑造。影片里所有人物几乎都是失败的,所有人物关系都被迫臣服于科幻的前置命题,尤其以男主为例,最后明明是抛弃一切去追求神秘的伟大探索精神,在我看来却是对既有生活和婚姻的逃避。导演一直将外星文明藏着不表现,然而内部的小格局故事却缺乏张力。男主家庭纠纷,几人莫名其妙的心电感应都不足以成为推进影片叙事的主要动力,导致整个片子冗长且不是很好看。这时胳膊老师的编剧水平确实还有很大进步空间。中间有几场外星人抓人戏的调度还是非常精彩的。山腰上的飞船降临在今天看来依然震撼不已。
讲一讲,绝对是低估了的,斯皮尔伯格自己写的剧本,手法也比较纪实,能看出来这部电影表达的都是斯皮尔伯格那三十年来自己的思考,斯皮尔伯格对外星生物的思考起码是有几十年的,已经思考完了外星生物是否存在的问题,到了更高层面。影片铺垫做的很可以,剧做法很到位,男主妻子孩子都走了那段虽然突兀,但那一刻男主就是那个被选中的人了,结局必然和小男孩一样跟外星人走了。影片看完我有个直觉,我觉得斯皮尔伯格在试探我们这个世界有没有外星人,或者说他也想知道真相,没有点类似的对外星生物着迷的经历很难感同身受。另外电影都这么多年了,特效什么的就不说了,在当时绝对是顶尖了,也没必要说这点。
从斯皮尔伯格少年时候的超八长片[火光]而来,立意是外星人 水门事件,同时主人公又是斯皮尔伯格喜欢的“普通先生”,还有破碎家庭(父母争吵-大儿子反应那段显然是自身经历),儿童目击超自然现象(小时候的梦想)。影片有三个版本,目前比较同行的是30周年纪念版(也就是删掉了特别版加上去的飞船内部的版本)。影片的恐怖片气氛其实做得有点过了,而且斯皮尔伯格的剧本确实有些呵呵。完全没想到这片宗教气氛这么强,[十诫],以及12圣徒,其实施拉德的第一稿里面是个圣保罗的故事,最终还是保留了一部分。特吕弗的“男二”酱油感好强哈哈哈。特效的用法,对“友好”的外星人的塑造。
整个故事并没激起我(一个相信超自然的人)的喜欢或兴趣,节奏冗长,男女主要人物的yelling式表演没有好感,最后飞船来临那些特效画面虽然美丽,但也没有震撼(大概时效性吧)。主要是为了特吕弗想看这部电影,忘了以前在哪里读到过,斯皮尔伯格之所以邀请特吕弗来扮演科学家是因为觉得这个角色跟生活中的特吕弗就很相似;在我看来有两场戏明显表达了这一观点:在周围每个人都喧闹争执的时候科学家自己一个人研究着那段调子、从窗户看到男主角一行人逃跑的时候没有向身边的指挥官员声张。(并且科学家本身对外星人的态度就是很浪漫的) 因为自己对特吕弗的偏爱加一星。
前半段没看出啥来,最后半个小时……斯皮尔伯格大佬!大佬!!大佬!!!约翰•威廉姆斯大佬!虽然存在瑕疵但这仍可能是有史以来最好的外星人到地球电影之一,最后的高潮过于强大,有了它才有后来的《降临》,最后的那种神圣感,宇宙的伟大,太震撼了。外星人可能就是我们,我们也是外星人。有一些槽点,可能是为了把情节简单化方便当年的观众理解,一群科学家找坐标居然还要看地球仪?人物有点说不过去,男主被家人背叛就搞得特别生硬,关键是他干什么了就被炒掉了,他又还没对外人说幽浮,大停电又不是他的错,只因为他没及时到工作岗位上?
现在看来,这片子有着导演那样的童真、<大白鲨>和<侏罗纪公园>那样的悬念氛围,<世界大战>这样的未来科技炫感,一如既往。太喜欢斯皮尔伯格纯粹的孩童般的想象力,就像这片子里的孩子,充满好奇,不赋予任何成人世界的标准,诚赤子之心。当然,剪辑有着早期的不成熟,使得前面颇为冗长,大头公仔造型的外星人形象可能也是那个年代的顶端想法,倒是成为了后来很多影视外星人的经典形象。此片也见,斯皮尔伯格在调动氛围方面,也是一流高手,跟肥西有的一拼。8.1
现在看来,这片子有着导演那样的童真、<大白鲨>和<侏罗纪公园>那样的悬念氛围,<世界大战>这样的未来科技炫感,一如既往。太喜欢斯皮尔伯格纯粹的孩童般的想象力,就像这片子里的孩子,充满好奇,不赋予任何成人世界的标准,诚赤子之心。当然,剪辑有着早期的不成熟,使得前面颇为冗长,大头公仔造型的外星人形象可能也是那个年代的顶端想法,倒是成为了后来很多影视外星人的经典形象。此片也见,斯皮尔伯格在调动氛围方面,也是一流高手,跟肥西有的一拼。7.7
人类对未知恐惧,也对未知疯狂。对于本片来讲,影片确实很吸引人,消失不见却又出现的飞机,沙漠里的轮船,特殊的手语。可影片后期外星人突然的演奏让我有点出戏,之前的所有的兴趣戛然而止,人类竟然还派了一些人去当“交换生”这可是第一次接触心真大,没有任何防护措施的场所,不怕外星人干死你们????,最后只选择了男主去当交换生,可以说男主已经疯了,妻子孩子都可以不要,也要去找外星人,最后科幻片竟然拍出来恐怖片的风格也是厉害。
不知道为什么总有一种莫名的恶心,前半个小时还能接受,但是你两个小时全是铺垫实在是太难受了,况且也不好看,因为一个破山把家都丢了?这人有病吧?而且各种都是不合理,也就音乐那一段可以,除此以外对于外星人莫名的喜欢,我也是醉了,人家把你孩子撸走了,你看他们还和高潮了一样?整个剧在我看来很不符合逻辑,外星人的到访通常都是神秘的,未知的,带了的是恐惧,而不是开心,就在这一点上我就无法共情。
斯导在《大白鲨》取得了成功之后拍摄了这部关于UFO和外星人的科幻影片。看到了彼时好莱坞的工业水准,但本片的看点显然不在于此,因为全片除了最后20分钟外几乎没有向观众清晰的展示过飞碟和外星人的样子,更多时候呈现在观众面前的是一部略显枯燥和无趣的家庭伦理片,想看飞碟和外星人的影迷可能会大失所望。70年代斯皮尔伯格的电影生涯刚起步,这一时期拍摄的一系列影片也基本上是好坏参半,三星半。
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