主演：米亚·法罗 / 约翰·卡索维茨 / 鲁思·戈登 / 西德尼·布莱克默 / 莫里斯·埃文斯 / 拉尔夫·贝拉米 / 维多利亚·沃特瑞 / 帕茜·凯莉 / 小伊莱莎·库克 / Emmaline Henry / 查尔斯·格罗丁 / Hanna Hertelendy / 菲尔·利兹 / D'Urville Martin / Hope Summers
凯（约翰·卡萨维兹 John Cassavetes 饰）有着一个外表单薄脆弱的妻子罗斯玛丽（米亚·法罗 Mia Farrow 饰），自从他们搬到新公寓后，凯就和邻居一对老夫妇相谈甚欢。而罗斯玛丽却并不特别喜欢这对邻居，令她感到不适的，还有接下来的一连串怪事。
第41届奥斯卡金像奖最佳女配角鲁思·戈登
第41届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)罗曼·波兰斯基
《罗斯玛丽的婴儿》下载观后评论： 细节和对白中步步为营直至将女主和代入女主的观众心理逼至绝望而无助的境遇，观众在为女主的遭遇而心惊胆颤的同时又不禁怀疑这是女主的臆病，并被此折磨得心神不宁。开放式的结局反而更加增添了话题的沉重性，电影中的女性身份本身就作为受害者/疑似具有被害妄想症的象征，而结尾女主的选择也反映女性作为被支配群体的无可奈何。想起同学的论文以惊悚片中的女性形象为主题讨论凝视的主客体，本片是非常好的一个案例。复古的装潢和讲究的服装，视觉上采用阴暗的色调却和有意挑选的明黄色点缀进行碰撞，如同光明和黑暗的角逐。Mia带有一种天生的纯真和脆弱敏感的气质，瘦骨嶙峋的造型和苍白不堪的脸色进一步强调了她的弱势地位，非常合适的选角。结合影片上映后发生在波兰斯基妻儿身上的血腥事件，总有种打破第四面墙的感觉，恐怖感在现实中延续
因为看到B站某一UP主说这是一部让人产生心理阴影的恐怖片，于是引发了我强烈的观影兴趣。看完之后，在恐怖感方面我失望至极。连吓到菊花一紧的感觉都没有，更别提心理阴影了。就恐怖片而言，这部电影可以称得上是独特。影片从头至尾没有一个血腥恐怖的镜头，也没有那种一惊一乍的jump scare，更没有令人头皮发麻的恐怖音效，全程仅是通过对话与演员的表演来试图造成人心理上的紧张感。但效果因人而异，至少对我是无效的。叙事方面，前半段的节奏太慢，让人昏昏欲睡。后半段剧情展开后，能够勾起观众的好奇心，但是结局的处理却看不懂。导演到底是想表达女主屈服被同化还是母爱的伟大呢?此片是罗曼波兰斯因曼森家族事件的影响而导演的关于邪教的电影。希望罗导能通过电影这种艺术来纪念他的亲人并抚平他心中所受的伤。
带有浓郁宗教气息与渎神色彩、充满隐喻和暗示的罗曼•波兰斯基。前面的节奏有些慢，但到了大约2/5的部分开始一下变得好看了很多，后面的节奏很好，整体我很喜欢。全片采用女主的第一视角，气氛塑造得非常好。中途我一度也怀疑，真的有巫师们吗？还是只是女主孕期焦虑带来的的臆想？电话亭那场戏可以在影史里拥有一席之地，女主演员演绎得非常非常传神，把女主的神经质与焦虑无限放大，我被震撼到了。而且特别好的是配乐及整体气氛的渲染，推动观众的惊悚程度。全片没有一个恐怖镜头，但看起来仍然让人产生一丝凉意。带有迷幻色彩的是，这部片上映后一年，罗曼•波兰斯基失去了他的婴儿。
这是大师级的导演啊波兰斯基，不管是叙事节奏、镜头调度还是剪辑配乐，在恐怖惊悚类型片里几乎是独孤求败的水平。那种慢热而诡谲的气氛，真的像是撒旦伸着舌一寸寸地舔舐你的骨头，冰凉黏腻，想要闪躲却丝毫动弹不得。影片末尾，就在我以为罗斯玛丽会在被欺骗的崩溃中手刃自己的孩子时，她却静静地走向婴儿床，望着那个从自己肚子里钻出来的怪物，瘦削的脸颊上挂着恬淡慈和的笑，仿佛终于认清自己是跟随撒旦到世间做客的孤鬼。她不再抵抗，她心甘情愿地栽入黑暗。她心知自己生命底层的恶魔已向她露出了獠牙，光明洁白的世界从此与她无关了。
墙外之音引向潘多拉世界，用阴影连接对照墙壁两端的不真实生活，以细节对抗信仰，（男性）身份极权碰撞产生（女性）身份焦虑，于内于外都是圈养和剥削（不自由），此种意义上的“allofthemwitches”或许更值得把玩，仿若根植于资本主义社会下无法根除的畸形欲望；主妇、孕妇、新房客、外来人、天选之子，多重身份的接续发展与诱惑之下，言语行为成为反抗的武器与归训的权威，尤其是母性掩盖下的宗教质询最为震撼，通过唤醒人的本能并强行与宗教建立某种裙带联系（类似神话），达成最致命的服从。#isgoddead？
一部年代久远的电影，有着恐怖片的标签，本来以为是黑白的，结果不仅是彩色的，画质还不错。说回片子本身，其实它并不是典型意义上的恐怖片，没有惊悚的画面，也没有突然的闪现，也就是部分背景音乐有点诡异，归为恐怖片的原因，大概是总为女主悬着一颗心，带着对于未知危险的一种恐惧吧。一直到影片都快结尾了，其实我都没有分清到底是巫师的阴谋还是女主的歇斯底里症，对于结尾其实我其实我没看懂，也不太满意，如果只是一个宗教片，那就不是我的菜了。另外女主确实是一个上古时代的美人，哪怕放在今天也毫不逊色，这点值得加分。
挺疯狂的，都讲到撒旦了... 前面铺垫过长后半段渐入佳境。波兰斯基很会表现人物心理，用平实稳重的镜头塑造氛围的恐怖感，但视听语言的运用确实相当的好，尤其是灯光，局部打光或是顶光直接使影片有了恐怖片的质感和高级感，即使没有一个恐怖的镜头也能让你心脏直跳。多用框式构图喜欢营造一种旁观者视角，突出人物的渺小性、压迫感以及一种窥视感。另外波兰斯基的配乐真是不得不说，太诡异了，总是能一秒制造惊悚感。 《怪房客》里面也是这种感觉。
悬疑，恐怖片，一对夫妇搬到一座新房，妻子怀孕后发现丈夫、邻居、妇产医生都觊觎她肚子里的孩子；现实中米娅法罗与伍迪艾伦的孩子之争，波兰斯基的妻子被极端组织迫害，仿佛是更恐怖的呈现与对照；波兰斯基在导演功力上真的绝，基本上什么类型的电影都可以驾驭；视听语言给人以紧张感，时不时冒出的钟表声更添悬疑氛围，片中其实并没有出现传统意义上的恐怖场景，却处处令人感到害怕，这是这部电影的胜利；米娅法罗把一个脆弱的神经质女人展现得太好了
如果你的孩子处于危险或问题中，谁会知道的最清楚? 妈妈。但是一个人的力量太小了。没办法保护太多。魔鬼长什么样? 他们长着最亲切的面孔，被社会与自我的思维绑住。绝望就是毫无办法，就是众人皆醉你独醒。最后rosemary很痛苦，她何曾不是被恶魔俘虏?(太想要孩子和无限的听从别人)我曾经没有很喜欢宗教片。但这些年理解了很多。水瓶世纪本来是个人追求独特精神领域的时代，但现在被撒旦占领了。这是撒旦的世界。
没有恐怖镜头却让人心里发毛。最近比较关注视听语言所以试着边看边拉片，多留意如何用形式带出概念。女主脸上的打光和暗淡的正邪象征、西斯廷壁画/受孕仪式、橱窗内的圣母与子(实体)/橱窗外的孕母(虚体)、浅蓝色长裙/深色套装等等对照与互文无疑是概念先行的例证。尽管概念突出，结局确回归母爱的人性，免于形式流俗。另外专业相关，这套房子的阴间户型正好方便了门框内构图，有一种被压抑被束缚的感觉，确实会挑。
4.5。波兰斯基的批判重点并不在撒旦恶魔教，而在于借着搬家和生育逐渐展露出的男性威权。比起前者，后者才是更具备现实性的问题。而波兰斯基又在其中加入了对信仰的思辨，巫师们以无神论者的逻辑诱惑着天主教徒，而罗斯玛丽难以割舍的母爱则成为上帝败给撒旦的最后一根稻草。开头的俯拍如同恶魔降临；结尾的俯拍则代表着神性的退场。可能最不保值的是配乐吧，罗斯玛丽看见婴儿的那一刻被插入的音乐弄成了喜剧桥段。
1. 剧作真好，一方面讲了一个出色的、令人胆战心惊的极端邪教故事，另一方面又暗指了家庭主妇在当年男权社会下的无助。女主一切所谓的“反智”行为都可归结为丈夫、家庭和社会对其的束缚所致。2. 调度并没有让人惊觉眼前一亮的地方，但几处大特写长镜和快速摇镜都展现出波兰斯基精确的场面调控能力。3. 钟表指针转动的滴答声、婴儿摇篮晃动时的咯吱声、女主昏倒时平静的海浪声、诡异的配乐。
过度应激呈现出的"恐惧症候"亦可作为无意识的一次暗示——无法辨认异化主体的多重肌理,表面是从视觉反差,实质为陷入诡魅感的生殖恐惧:一种失去情感交流前提的原生桎梏,处于压迫中的不安,仪式化的交配（受孕）之中那道错位的光才是真正暧昧且神秘的视线,目光接触到的是否真实？室内挤压着层层恐惧,空间之外看到的那一抹"白"或许只是欲求共情的轮廓阴影的转化,从未如此贪恋过喘息.-
