祭典

《祭典》下载观后评论：

勉强及格。CC的76分钟版。电视电影。博格曼带有游戏性质的春秋笔法。法官问询违法的三位艺术家，间幕在会谈室与艺术家两边轮回跳跃。人物状态都很舞台化，台词绵密肢体激越，那些特写镜头恍惚在跨越皮囊描画人物的灵魂。你想从这四个人物身上寻找逻辑或是清晰的动机，只怕是徒劳，年长的演员对他们三位一体的剧团乃至人生失去兴趣了吗？看似错乱和惊惧的妻子也有敏锐的感受力，咄咄逼人的纵火男子好像痛苦的怀疑论者。摇摆不定的法官时而被他们浸染，时而如他自己所言、用体制内的身份摧垮他们，当然最后还是输给了他们怪异的仪式。这里的博格曼也是摇摆不定的，一会儿把舞台演出看做非理性的徒劳自救，一会嘲弄一下世俗的权威，像是醉酒后失望情绪的宣泄。在特写的范畴内，摄影机与演员的配合之精确令人惊讶。最后的仪式把博格曼坦诚的凝重营造到位了

看来在此之前也饱受非议，要不然也不会如此讽刺。之后影响最大的是1976年的一天，伯格曼在皇家剧院排练《死亡之舞》，却突然遭遇逃税造假指控，两个月后被证明此事为子虚乌有，之后不久离开心爱的法罗岛后奔赴德国；直到1979年瑞典官方才发布声明说伯格曼在税收方面无罪，瑞典皇家剧院为了迎接回归，恢复其工作之外也设立了“英格玛伯格曼奖”，也在2011年才等来瑞典政府的道歉，在新推出的200克朗纸币上，正面为伯格曼头像，反面为《第七封印》。

伯格曼讨论艺术家本我与超我间矛盾的[祭奠]总带着一种“为自己开释“的调子，因此他才要在最后用一场致命的仪式性艺术表演向审查者发起复仇。可这部作品最终在剧作构建上显得各说各话，一遍是分裂成三种人格的艺术家内部的矛盾刻画，一边是艺术与市民阶级评论的对抗，这二者是如何合体的，令人费解。因此在两条线索间不断切换的剧作显得缺少推动力。

惊呆，这种形式拍片，最后一幕碉堡。一个正常的故事也能被伯格曼拍的不正常，我接受无能了。电影带有强烈的象征意义，明显是要通过艺术家与法官的纠缠来象征艺术语言的创作和更新必须与压制艺术的黑暗势力和专制制度进行决裂和争斗。伯格曼其时正遭遇到逃税检控的麻烦。本片也算是艺术家的反戈一击了。

看不懂是宗教的还是艺术的隐喻，单从剧情上没想到两男开放成这，共享一个女人。法官&医生却有一种高高在上的、先入为主的傲慢，一方面看着正义凌然拒绝贿赂，一方面又下流到揣摩疑犯的隐私，又意图强奸女疑犯。有很多没看明白的操作。放弃生拉硬扯的解读了。

很多影子 男女双声念白/ 审讯室掌控权随着话语与面孔的配合反转/ 吞下倒影/ 不信教的祈祷/ 恐惧与焦虑/ 半人半鸟/ 火烧/ 面具/ 清醒的失控 伯格曼拿着情绪的手术刀/ 一个女人需要四个男人 一个养她一个做她一个逗她开心一个照顾灵魂

3.5.伯格曼亲自出演审查艺术的人！They never retunrned to the country in question.为何要给不尊重艺术的xx或人做解释，要从精神到身体上都蔑视你，用腰间的假JB翻过来草你。

[BAMPFA] 怎么看都是对批评者的报复，但它指出“每个人都有其情结”并用完美的调度、运镜和用光丰富刻画了每一个人物以作证明，实在令人无法拒绝。 简约抽象的舞台美感令人迷醉，每幕开启的方法尤甚

自由之艺术比社会机器高洁得多，所以前者最终以近巫的形态碾压了后者，导演是仅作旁观的牧师。封闭空间，压缩感正反打，人格面具……《假面》里的这套形式到了这部算是任性地用到顶了。

1969杀人舞台剧；镜头台词和假面好像；审查制度就该死于心脏病；总是痴迷于男女二人在狭小空间的桥段（比如精疲力尽）；又是英文字幕，我英文好烂。

目前看的最懵的一部？？有些段落处理的确实挺好，但艺术家内部的纷争使得他们最终的报复没那么有说服力，特别是了解了创作背景之后，有点好笑

伯格曼的表现形式愈发前卫吓人了，正如最后的哑剧仪式中，观众永远猜不到在第几声鼓后，心灵中的所有才会被彻底逼出来，而自己又会被谁杀死。

看的人不多，最初是电视电影的形式上映，布景极简，舞台剧风格的对白，手法依然非常“假面”。伯格曼演个神父，露了一面